“So What” - Un inno al minimalismo musicale con un pizzico di blues

“So What”, brano iconico del leggendario quintetto di Miles Davis, è una composizione che incarna perfettamente l’essenza del jazz modale, uno stile musicale rivoluzionario nato negli anni ‘50 e caratterizzato da scale musicali (dette “modi”) piuttosto che progressioni di accordi tradizionali. Il brano, originariamente pubblicato nel 1959 sull’album “Kind of Blue”, è considerato uno dei capolavori del jazz moderno, apprezzato tanto per la sua semplicità strutturale quanto per l’incredibile libertà creativa offerta ai suoi interpreti.

Una rivoluzione musicale in sei note:

“So What” si distingue per la sua struttura armonica incredibilmente minimale: due sole scale, una in Do minore e l’altra in Re minore, vengono utilizzate durante tutta la durata del brano. Questo approccio modale rappresentava un significativo allontanamento dalle convenzioni jazzistiche tradizionali, basate su progressioni di accordi complesse.

La semplicità della struttura armonica lascia spazio a una straordinaria libertà melodica e improvvisativa da parte dei musicisti. Il risultato è un brano che trasmette una sensazione di calma zen, quasi meditativa, nonostante la natura pulsante e vibrante del jazz.

Miles Davis: il genio visionario:

Miles Davis, trombettista e compositore americano, era una figura enigmatica e geniale nel panorama musicale del ventesimo secolo. Conosciuto per il suo suono unico e raffinato, Davis si dimostrò sempre alla ricerca di nuove sonorità ed espressioni artistiche, contribuendo a rivoluzionare il jazz in diverse epoche della sua carriera.

Nel 1959, insieme al pianista Bill Evans, al sassofonista John Coltrane, al contrabbassista Paul Chambers e al batterista Jimmy Cobb, Davis registrò “Kind of Blue”, un album che avrebbe cambiato per sempre la storia del jazz. “So What” è il brano d’apertura di questo disco storico, un manifesto della rivoluzione modale che avrebbe ispirato generazioni di musicisti.

L’importanza dei “modi”:

Il concetto di “modo” in musica si riferisce a una specifica scala musicale che condiziona le melodie e gli accordi possibili. Diversamente dalle progressioni di accordi tradizionali, che determinano un percorso preciso da seguire, i modi offrono una maggiore libertà espressiva ai musicisti.

**Tabella: I modi principali utilizzati in “So What”

L’improvvisazione come protagonista:

La struttura minimale di “So What” crea uno spazio fertile per l’improvvisazione, elemento fondamentale del jazz. Ogni musicista ha la libertà di esplorare le due scale in modo creativo e personale, generando melodie originali e evocative.

Bill Evans, con il suo stile pianistico delicato ma potente, John Coltrane, che sfodera improvvisi slanci virtuosi con il suo sax tenore, Paul Chambers, solido e preciso con il contrabbasso, e Jimmy Cobb, maestro dell’utilizzo del tempo e della dinamica con la batteria: tutti contribuiscono a creare un tappeto sonoro unico e in continua evoluzione.

Un’eredità musicale immensa:

“So What”, grazie alla sua semplicità rivoluzionaria e alla straordinaria interpretazione dei musicisti, ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica. Il brano è stato reinterpretato da innumerevoli artisti di diversi generi, testimoniando il suo potere evocativo e la sua capacità di trasmettere emozioni profonde.

Oltre i confini del jazz:

L’influenza di “So What” si estende ben oltre i confini del jazz. Il brano è stato utilizzato in film, pubblicità e videogiochi, diventando un simbolo riconoscibile della musica moderna e del suo potere universale. Anche oggi, dopo oltre mezzo secolo dalla sua creazione, “So What” continua ad affascinare e ispirare musicisti e ascoltatori di ogni età, confermandosi come uno dei capolavori più significativi del XX secolo.